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Extrait du conducteur

Titre	Cobra
Référence article	98038523
Catégorie	Harmonie/Fanfare/Brass-band
Sous-catégorie	Musique contemporaine (1945-présent)
Instrumentation	Ha (orchestre d'harmonie)
Format/Umfang	PrtStm (partition et pièces)
Pays de publication	Pays-Bas (nl)
Editeur *	De Haske Publications
Référence article / fournisseur *	DHP 0991729-010
Éditeur de livraison *	Hal Leonard Europe
Titre de la collection	Inspiration Series
EAN (GTIN) *	9790035050972
ISMN *	979-0-03505097-2
ISMN-10 *	M-03505097-2
Année de publication	1999
Prix	cliquer ici
Compositeur	Bosveld, Jan
Niveau	4
Degrés par pays	A4 (Autriche niveau D); D4 (division Supérieur - Allemagne)
Durée	9:57
Informations complémentaires/contenu	Peu après la Seconde Guerre mondiale, un mouvement militant d'artistes danois, belges et néerlandais a choisi le serpent cobra, extrêmement dangereux mais sacré, comme symbole de leur résistance à des directives formelles strictes. Le nom « Cobra » contient également les premières lettres des villes de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam, d’où sont originaires la plupart des membres du mouvement. Le mouvement Cobra, qui a existé de novembre 1948 à novembre 1951, peut, à juste titre, être considéré comme le dernier grand mouvement d’avant-garde du XXe siècle. La source d'inspiration pour la composition Cobra sont quatre tableaux : « Obhobning » du Danois Egill Jacobsen ; « La jeune fille et lamort » du Belge Pierre Alechinsky ; « Orgeldraaier » et « Le rythme joyeux de la ville » des artistes néerlandais Karel Appel et Corneille. 1. Obhobning signifie « accumulation », qui est représentée musicalement dans la première partie par une accumulation mélodique et harmonique de quartes pures. La première partie se caractérise par une sensation rythmée donnée au tableau par l'utilisation de nombreuses rayures noires. 2. Dans le tableau La jeune fille et la mort, Pierre Alechinsky confronte une jeune fille à la mort. La deuxième partie montre le mouvement live constamment palpitant alors qu'une ligne mélodique sombre et rampante se développe. La tension entre la vie et la mort devient palpable lorsqu'un combat se profile. 3. Dans la troisième partie, vous pouvez entendre Orgeldraaier de Karel Appel, aussi joyeux et ludique que la musique d'un joueur d'orgue. 4. Le tableau de Corneille Le rythme joyeux de la ville est chargé et extrêmement dynamique, une parfaite source d'inspiration pour une conclusion puissante et rythmée à cette composition. Obhobning (von Egil Jacobsen) La jeune fille et la Mort (von Pierre Alechansky) Orgeldraaier (von Karel Appel) Le rythme joyeux de la ville (von Corneille).
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Disponible	oui

Programme notes *: Le mouvement artistique « CoBrA » au Benelux après la Seconde Guerre mondiale Le mouvement artistique « CoBrA » était un mouvement artistique d'avant-garde qui a émergé dans les pays du Benelux (Belgique, Pays-Bas, Luxembourg) dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Le nom « CoBrA » vient des premières lettres des villes dans lesquelles ont vécu certains de ses principaux artistes : Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. CoBrA a été fondée à Paris en 1948 lorsqu'un groupe d'artistes a décidé de se rebeller contre les restrictions de l'académisme et de la compréhension traditionnelle de l'art. Le mouvement était mené par des artistes tels que Karel Appel, Asger Jorn, Constant Nieuwenhuys, Pierre Alechinsky et Corneille. Les artistes de CoBrA ont poursuivi une approche radicalement nouvelle de l'art, caractérisée par des formes d'expression spontanées, des couleurs expressives et un langage visuel fortement subjectif. Ils cherchaient à dépouiller le processus créatif de toute rationalité et à mettre l’accent sur l’intuition et l’expression émotionnelle. Les œuvres des artistes de CoBrA étaient souvent caractérisées par des éléments stylistiques primitifs et enfantins qui allaient à l'encontre de la complexité et de la formalité de l'art traditionnel. Ils ont expérimenté diverses techniques telles que la peinture, la sculpture, la gravure et le collage pour exprimer leurs visions et leurs émotions. L'une des caractéristiques marquantes de CoBrA était son orientation internationale et son rejet des frontières nationales. Les artistes cherchaient à créer un langage artistique universel qui puisse être compris au-delà des différences culturelles et politiques. Ses œuvres ont été présentées lors d'expositions et de manifestations dans divers pays d'Europe et ont suscité à la fois admiration et controverses. Malgré sa courte durée de vie, le mouvement CoBrA a eu un impact significatif sur le développement de l’art moderne. Il a inspiré les générations d’artistes suivantes et a contribué à l’émergence d’autres mouvements d’avant-garde tels que l’Informel et l’expressionnisme abstrait. Aujourd'hui, les œuvres des artistes CoBrA sont exposées dans des musées et collections renommés du monde entier et sont considérées comme des contributions importantes à l'art du XXe siècle. Leur héritage perdure dans la liberté créative et l’esprit rebelle qu’ils incarnaient, nous rappelant que l’art est un langage universel qui transcende les frontières de l’espace et du temps. Quelle/Source: musicainfo.net (KI) Information: De Haske Tags: Art et culture

	Format/Umfang
	Cobra (orchestre d'harmonie), partition et pièces
	Cobra (orchestre d'harmonie), partition
	Titanic Saga, The, Audio-CD  Cliquez ici pour télécharger des pistes individuelles ou un album entier à

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