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Titre	Suite Francaise
Référence article	9623200
Catégorie	Harmonie/Fanfare/Brass-band
Sous-catégorie	Suite
Instrumentation	Ha (orchestre d'harmonie)
Format/Umfang	PrtStm (partition et pièces)
Pays de publication	USA (us)
Editeur *	Hal Leonard Publishing
Référence article / fournisseur *	HL 00120039
Éditeur de livraison *	Hal Leonard Europe
EAN (GTIN) *	9780634090653
ISBN *	978-0-6-3409065-3
ISBN-10 *	0-6-3409065-8
Code barres UPC *	073999452822
Prix	cliquer ici
Compositeur	Milhaud, Darius
Niveau	5
Degrés par pays	C4 (Niveau 1 - Suisse); D5 (division Excellence - Allemagne)
Durée	16:40
Informations complémentaires/contenu	Cette suite à cinq mouvements a été créée pendant l'exil du compositeur en Amérique pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsque la France a été occupée par le Reich allemand. Il décrit cinq paysages dans lesquels des actions de guerre cruciales ont eu lieu. Il est rare qu'une composition soit conçue d'abord pour les vents puis ensuite transcrite pour orchestre, mais c'est le cas de Suite Française. Créé en 1945 par le célèbre Goldman Band, ce magnifique travail en cinq mouvements est l'un des classiques du répertoire du groupe symphonique et continue d'être un choix populaire pour les concours et les festivals. Prt PicFlt Flt 1,2 Ob 1,2 Fag 1,2 EsClr Clr 1,2,3 AClr BClr ASax 1,2 TSax BSax BsSax Cnt 1,2,3 Trp 1,2 Hrn in F+Eb 1,2,3,4 Trb in C 1,2,3 Brt (BC+TC) Tub KB Tmp Perc

No.	Titre	Durée	Extrait sonore
1	Normandie	1:44
2	Bretagne	4:02
3	Ile de France	1:53
4	Alsace-Lorraine	4:36
5	Provence	3:15

Extrait sonore *
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Disponible	oui

Programme notes *: La Suite Française a été écrite à l'origine pour le groupe. Les parties ne sont pas difficiles à jouer mélodiquement ou rythmiquement et n'utilisent que les plages moyennes des instruments. Pendant longtemps, le compositeur a eu l'idée d'écrire une composition adaptée à l'école secondaire et c'est le résultat. Dans les orchestres, les orchestres et les chorales des lycées américains, des collèges et des universités où se trouvent les jeunes de la nation, il est évident qu'ils ont besoin de musique de leur temps, pas trop difficile à interpréter, tout en gardant l'idiome caractéristique du compositeur. Les cinq parties de cette suite portent le nom des provinces françaises, celles dans lesquelles les Américains et les armées alliées ont combattu ensemble avec le sous-sol français pour la libération du pays du compositeur: Normandie, Bretagne, Ile-de-France (dont Paris est le centre), Alsace-Lorraine et Provence. Le compositeur a utilisé des airs folkloriques de ces provinces. Il voulait que les jeunes Américains entendent les mélodies populaires de ces régions de France où leurs pères et leurs frères se sont battus pour vaincre les envahisseurs allemands qui, en moins de soixante-dix ans, ont apporté trois fois la guerre, la destruction, la cruauté, la torture et le meurtre. peuple pacifique et démocratique de la France. Analyser; Guide d'apprentissage: Nouveau de Robert Garofalo, une unité d'enseignement sur le travail classique original de Milhaud pour le groupe, Suite Française. Cet outil d'enseignement incroyable contient l'analyse interprétative, les sources de chansons folkloriques, le plan de leçon de l'enseignant et le guide d'apprentissage des élèves. Écrit pour tout chef d'orchestre ou orchestre qui planifie d'effectuer ce travail. Un outil d'enseignement exceptionnel qui applique les «Standards» de la MENC au podium, un «must have» pour le chef d'orchestre de vents sérieux! Quelle/Source: Hal Leonard La "Suite Française" de Darius Milhaud est une œuvre importante qui a été écrite lors de l'exil du compositeur en Amérique pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette suite en cinq mouvements n'est pas seulement un hommage à la France natale de Milhaud, mais aussi une représentation musicale de cinq paysages différents qui ont joué un rôle crucial pendant la guerre. Darius Milhaud, compositeur français d'origine juive, a dû fuir l'occupation nazie de la France en 1940 et a trouvé refuge aux États-Unis. Pendant son exil, il a composé la "Suite Française" comme expression de son désir de rentrer chez lui et comme œuvre patriotique célébrant la beauté et la résilience de la France. Achevée en 1944, la suite est un hommage musical aux régions de France qui étaient stratégiquement et émotionnellement importantes pendant la guerre. 1. Normandie : Le premier mouvement, « Normandie », ouvre la suite avec des sons vifs et puissants qui reflètent le paysage rude et impressionnant de la Normandie. Milhaud utilise ici un mélange de rythmes énergiques et de thèmes mélodiques symbolisant la force et la bravoure de la région lors du débarquement allié. 2. "Bretagne", le deuxième mouvement, se caractérise par ses influences celtiques et l'utilisation de mélodies traditionnelles bretonnes. Milhaud capture la nature mystique et sauvage de la Bretagne en incorporant des éléments de musique folklorique, créant une atmosphère mélancolique mais puissante. La musique rappelle la résilience historique de la population bretonne. 3. Le troisième mouvement, « Île de France », représente la région parisienne, le cœur de la France. Milhaud utilise des mélodies élégantes et harmonieuses qui mettent en valeur l'importance culturelle et intellectuelle de la région. Ce mouvement dégage une certaine légèreté et sophistication qui reflète le patrimoine artistique et l'importance historique de Paris. 4. « Alsace-Lorraine », le quatrième mouvement, fait référence à la région contestée de l'est de la France, qui a une longue histoire de conflits et de changements de régime entre la France et l'Allemagne. Ici, Milhaud utilise un mélange d'éléments stylistiques musicaux français et allemands pour décrire l'identité culturelle complexe et l'histoire mouvementée de la région. Le mouvement est à la fois dynamique et réfléchi, à l’image des tensions et des souffrances de la population. 5. Provence : Le mouvement final, « Provence », célèbre la région ensoleillée et dynamique du sud de la France connue pour son paysage et sa culture méditerranéenne. Milhaud apporte ici des mélodies lumineuses et rythmées qui incarnent la chaleur et le bonheur de la Provence. Ce mouvement termine la suite sur une note optimiste, reflétant l’espoir et la reconstruction à venir après la guerre. La "Suite Française" de Darius Milhaud est une œuvre profondément émouvante qui célèbre la diversité des paysages et les richesses culturelles de la France tout en réfléchissant aux horreurs et aux défis de la Seconde Guerre mondiale. La capacité de Milhaud à capturer musicalement l'essence de chaque région fait de cette œuvre une contribution importante à la musique classique et une expression significative du patriotisme français et de l'amour de la patrie. Quelle/Source: musicainfo.net (KI) Information: Hal Leonard Wind Repertory Project Tags: Guerres et batailles Seconde Guerre mondiale

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	Format/Umfang
	Suite Francaise (orchestre d'harmonie), partition et pièces
	Suite Francaise (orchestre d'harmonie), partition
	Suite Francaise (5 Sätze / 5 Mvt) (analyse; Learning guide), livre
	12 Mid Europe: Abschlusskonzert des Workshops mit Miguel Etchegoncelay, Audio-CD
	Classics, Audio-CD
	Concert edition #1, Audio-CD
	Incursions, Audio-CD
	J.J. Pearce High School Symphonic I Band, Audio-CD
	Legacy of Edwin Franco Goldman, The, Audio-CD
	Music Makers, The, Audio-CD
	Suite Francaise, Audio-CD

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