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Extrait du conducteur

Titre	Sinfonietta #2
Référence article	9604007
Catégorie	Harmonie/Fanfare/Brass-band
Sous-catégorie	Musique à vent contemporaine (1945-présent)
Instrumentation	Ha (orchestre d'harmonie)
Format/Umfang	PrtStm (partition et pièces)
Pays de publication	Pays-Bas (nl)
Editeur *	Molenaar Edition
Référence article / fournisseur *	MOL 011659100
Titre de la collection	Original Compositions Series
Prix	cliquer ici
Compositeur	Badings, Henk
Niveau	5
Degrés par pays	D5 (division Excellence - Allemagne)
Durée	16:10
Informations complémentaires/contenu	La "Sinfonietta No. 2" de Henk Badings pour orchestre symphonique à vent est une œuvre remarquable qui montre de manière impressionnante la polyvalence et l'expressivité d'un orchestre à vent. Les différents mouvements offrent un large éventail de défis musicaux et d'expression émotionnelle qui captivent aussi bien l'orchestre que le public. La composition magistrale de Badings et le montage habile de Suppan font de cette œuvre un point culminant de la littérature des orchestres d'harmonie et un incontournable pour tout ensemble ambitieux. Prt Flt Ob Fag EsClr Clr 1,2,3 BClr ASax 1,2 TSax BSax Trp 1,2,3 Hrn in F+Eb 1,2,3,4 Trb in C 1,2,3 (BC) Trb in Bb 1,2,3 (BC+TC) Brt in C 1,2 (BC) Brt in Bb 1,2 (BC+TC) EsTub (BC+TC) BTub (BC+TC) Tub in C (BC) KB Perc Tmp

No.	Titre	Extrait sonore
1	Proemiale
2	Molto martello
3	Canto polimelodico
4	Finale scherzando

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Extrait sonore *
Extrait vidéo *	Sinfonietta II - Henk Badings from Marc Thijssen on Vimeo.
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Disponible	oui

Programme notes *: La "Sinfonietta No. 2" de Henk Badings pour orchestre à vent symphonique Henk Badings (1907-1987) était un compositeur néerlandais qui a joué un rôle important dans la musique contemporaine du XXe siècle. Sa « Sinfonietta No. 2 » pour orchestre symphonique à vent est une œuvre remarquable qui montre son approche compositionnelle innovante et son style unique. L'œuvre se compose de quatre mouvements, chaque mouvement offrant un paysage musical différent et présentant des défis à la fois techniques et interprétatifs pour l'orchestre. 1. Proemiale – Le premier mouvement, « Proemiale », sert d’ouverture festive et puissante. Il présente les thèmes principaux et donne le ton à l’ensemble de l’œuvre. La musique se caractérise par des mélodies claires et pénétrantes et une atmosphère majestueuse. Les cuivres jouent un rôle central, présentant le thème d’ouverture avec clarté et précision. Ce mouvement nécessite un haut niveau d’attention et de dynamisme pour transmettre correctement l’ouverture puissante. 2. Molto martello - Le deuxième mouvement, "Molto martello", est rythmiquement intense et énergique. Le titre, qui signifie « très martelant », suggère le rôle dominant des percussions. Ce mouvement est caractérisé par des rythmes staccato et des motifs pulsés et répétitifs. Les musiciens doivent posséder une articulation précise et une forte sensation rythmique pour transmettre l'énergie motrice du mouvement. La combinaison d'accents aigus et de rythmes entraînants rend ce mouvement particulièrement excitant et stimulant. 3. Canto polimelodico - Le troisième mouvement, "Canto polimelodico", se caractérise par sa structure complexe et polyphonique. Ici, différentes mélodies sont introduites simultanément et entrelacées, créant un paysage sonore complexe et riche. Ce mouvement requiert un haut degré de compréhension musicale et de sensibilité de la part des musiciens, car ils doivent articuler clairement les différentes lignes mélodiques et en même temps les combiner harmonieusement. La polyphonie confère au mouvement une qualité émotionnelle profonde et une variété tonale impressionnante. 4. Finale scherzando - Le quatrième et dernier mouvement, "Finale scherzando", amène l'œuvre à une conclusion vivante et ludique. « Scherzando » signifie « plaisanter », et ce mouvement est à juste titre léger et joyeux, avec des tempos rapides et des mélodies pétillantes. Les musiciens doivent trouver un équilibre entre précision technique et légèreté musicale. Le mouvement se termine par un point culminant énergique qui inspire l’auditeur et conclut l’œuvre de manière impressionnante. La "Sinfonietta No. 2" de Henk Badings impose des exigences élevées aux musiciens d'un orchestre symphonique à vent. Chaque ensemble nécessite des compétences et des techniques différentes : - Proemiale : Nécessite de la clarté et de la précision dans l'articulation des mélodies ainsi qu'un fort contrôle dynamique. - Molto martello : Nécessite un sens rythmique fort et la capacité de jouer des passages staccato et accentués avec précision. - Canto polimelodico : Nécessite une compréhension approfondie de la polyphonie et la capacité de jouer simultanément plusieurs lignes mélodiques de manière propre et harmonieuse. - Finale scherzando : Nécessite une virtuosité technique et la capacité de jouer facilement et couramment des passages rapides et ludiques. La « Sinfonietta n°2 » est une œuvre d'une grande profondeur esthétique et émotionnelle. Chaque mouvement offre un univers sonore unique et contribue à une structure globale variée et passionnante. La combinaison d'ouvertures puissantes, d'intensité rythmique, de polyphonie complexe et de fins ludiques crée une expérience musicale qui ravit à la fois les musiciens et les auditeurs. Quelle/Source: musicainfo.net (KI)

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	Format/Umfang
	Sinfonietta #2 (orchestre d'harmonie), partition et pièces
	Sinfonietta #2 (orchestre d'harmonie), partition

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