cliquez pour agrandir l'image

Extrait du conducteur

Titre	Overture for an Imaginary Play
Référence article	9548350
Catégorie	Harmonie/Fanfare/Brass-band
Sous-catégorie	Ouvertures (œuvres originales)
Instrumentation	Ha (orchestre d'harmonie)
Format/Umfang	PrtStm (partition et pièces)
Pays de publication	Pays-Bas (nl)
Editeur *	Molenaar Edition
Référence article / fournisseur *	MOL 011918080
Titre de la collection	Original Compositions Series
Année de publication	1987
Prix	cliquer ici
Compositeur	Andriessen, Jurriaan
Niveau	4
Degrés par pays	C3 (Niveau 2 - Suisse); D5 (division Excellence - Allemagne)
Durée	11:42
Informations complémentaires/contenu	"Ouverture pour une pièce imaginaire" de Juriaan Andriessen est un exemple exceptionnel de la capacité du compositeur à transmettre des éléments narratifs et dramatiques sous une forme purement musicale. L'utilisation intelligente de différents tempos et expressions, l'harmonie complexe et la richesse de l'instrumentation font de cette œuvre une composition fascinante et captivante pour orchestre à vent symphonique. L'œuvre d'Andriessen montre de manière impressionnante comment la musique peut raconter une histoire vivante et émouvante sans paroles. Prt PicFlt Flt Ob Fag EsClr Clr 1,2,3 BClr ASax TSax BSax Cnt 1,2,3 Trp 1,2,3 Hrn in F+Eb 1,2,3,4 Trb in C 1,2,3 (BC) Trb in Bb 1,2,3 (BC+TC) Brt in C (BC) Brt in Bb (BC+TC) Euph in C (BC) Euph in Bb (BC+TC) EsTub (BC+TC) BTub (BC+TC) Tub in C 1,2 (BC) Perc 1,2 Tmp
Extrait du conducteur	cliquer ici
Partition de démonstration *	cliquer ici
Extrait sonore *
Extrait vidéo *
Écouter sur Musicainfo Radio *	cliquer ici
Disponible	oui

Programme notes *: "Ouverture pour une pièce imaginaire" de Juriaan Andriessen est une composition fascinante pour orchestre à vent symphonique qui représente musicalement une action théâtrale imaginaire. La structure de la composition consiste en une séquence de sections avec des tempos et des expressions différents, reflétant le développement dramatique d'une pièce hypothétique. Cette analyse éclairera les éléments formels et musicaux de la composition pour fournir une compréhension plus profonde des moyens créatifs et techniques qu'Andriessen utilise dans cette œuvre. La première section, Lento, espressivo, ouvre la composition sur un thème lent et expressif. Andriessen utilise ici une mélodie chaleureuse et lyrique, portée par des bois profonds et des cuivres doux. Ce passage sert en quelque sorte d’ouverture musicale, préparant les auditeurs au drame à venir. Harmoniquement, cette section est riche et dense, avec de nombreux rebondissements chromatiques et modulations inattendues qui créent une atmosphère mystérieuse et émotionnelle. La première section Allegro apporte un contraste dramatique avec la section d'ouverture lente et lyrique. Un thème vif et rythmiquement accentué domine ici, caractérisé par des courses rapides et des phrases de type staccato. Andriessen utilise tout le spectre de l’orchestre pour créer une texture dense et énergique. Des contrastes dynamiques et des accents rythmiques inattendus ajoutent à la tension et à la vitalité de cette section. La deuxième section Lento espressivo revient à l'atmosphère lyrique et émotionnelle de la section d'ouverture, mais avec de nouvelles variations thématiques et développements harmoniques. La répétition de ce tempo lent crée une symétrie formelle au sein de la composition et permet un approfondissement du contenu expressif. Des passages solos pour bois et un doux accompagnement par le reste de l'orchestre renforcent le caractère intime et réfléchi de cette section. La deuxième section Allegro ramène une fois de plus une musique énergique et rythmée. Cependant, contrairement au premier Allegro, cette section est thématiquement plus développée et présente des textures orchestrales et des interactions plus complexes entre les groupes d'instruments. Andriessen montre ici ses compétences en polyphonie et en techniques contrapuntiques en tissant intelligemment différentes lignes mélodiques. La section finale, Allegro subito, constitue le point culminant de la composition. Soudain et inattendu, cette section apporte un sentiment d’urgence et d’intensité. L'augmentation du tempo et le mouvement rythmique continu mènent à une finale passionnante. Harmonieusement et mélodiquement, Andriessen s'inspire des motifs des sections précédentes, ce qui donne à l'œuvre une structure cohérente et complète le développement thématique. Andriessen exploite pleinement les possibilités de l'orchestre à vent symphonique. L'instrumentation est riche et variée, avec une attention particulière portée à la combinaison des bois, des cuivres et des percussions. Le compositeur utilise intelligemment des passages solos pour souligner les possibilités tonales de chaque instrument et varie l'orchestration pour créer des ambiances et des timbres différents. Le langage harmonique de « Overture for an Imaginary Play » est complexe et chromatique, ce qui donne lieu à un paysage sonore riche et souvent surprenant. Sur le plan mélodique, Andriessen montre une préférence pour les lignes lyriques et expressives, souvent soutenues par des tournures et des modulations inattendues. Ces éléments mélodiques et harmoniques contribuent de manière significative à l’effet dramatique de la composition. Quelle/Source: musicainfo.net (KI)

	Format/Umfang
	Overture for an Imaginary Play (orchestre d'harmonie), partition et pièces
	Overture for an Imaginary Play (orchestre d'harmonie), partition
	Masterpieces for Band #14: The Water Beggars, Audio-CD

Pour commander cet article, veuillez vous identifier (cliquez ici).

*Les champs signalés par un astérisque ne sont accessibles qu'aux membres de l'association après ouverture d'une session.

Adobe Reader vous sera nécessaire pour visualiser les exemples musicaux. Vous pouvez télécharger gratuitement ce logiciel en cliquant sur le lien suivant.

Un lecteur MP3 vous sera nécessaire pour écouter les extraits sonores. Vous pouvez en télécharger gratuitement en cliquant sur un des liens suivants.