cliquez pour agrandir l'image

Titre	Gallimaufry
Référence article	9268032
Catégorie	Harmonie/Fanfare/Brass-band
Sous-catégorie	Musique à vent contemporaine (1945-présent)
Instrumentation	Ha (orchestre d'harmonie)
Format/Umfang	PrtStm (partition et pièces)
Pays de publication	Royaume-Uni (uk)
Editeur *	Ariel Music
Référence article / fournisseur *	cs 0023
EAN (GTIN) *	9790570091805
ISMN *	979-0-57009-180-5
ISMN-10 *	M-57009-180-5
Année de publication	1983
Prix	cliquer ici
Compositeur	Woolfenden, Guy
Niveau	4
Degrés par pays	A4 (Autriche niveau D); C4 (Niveau 1 - Suisse); D5 (division Excellence - Allemagne)
Durée	14:00
Informations complémentaires/contenu	Gallimaufry s’inspire des pièces de Shakespeare sur Henri IV et est issue de la musique que j’ai composée pour la production de la Royal Shakespeare Company qui a ouvert le Barbican Theatre en 1982. La partition est dédiée à Trevor Nunn, alors directeur artistique de la RSC, avec mes remerciements pour sa suggestion de développer et de modeler la musique de ces productions dans une forme adaptée à la représentation en concert. Je remercie également Timothy Reynish et la British Association of Symphonic Bands and Wind Ensembles qui, avec des fonds fournis par North West Arts, ont commandé l’œuvre et ont contribué à assurer sa première représentation le 24 septembre 1983 avec le Royal Northern College of Music Wind Orchestra. L’œuvre est continue et le matériel thématique de chacune des six sections est étroitement lié. L’« établissement » – le leadership, le pouvoir temporel et ecclésiastique – est représenté dans la marche majestueuse qui ouvre l’œuvre. (Church and State) La deuxième section, Inn and Out, dans un rythme énergique en hémiole, traite des ragoûts et des festivités de bas étage à la taverne Boar’s Head. Elle est interrompue et finalement intégrée à la bagarre de la taverne et à l’embuscade de Gadshill de Starts and Fits. Les changements d’humeur et l’ambivalence de la relation du prince Hal avec son père et père de substitution, Falstaff, sont représentés dans un solo serein de cor anglais. (Father and Son) Advance and Retreat est une marche de recrutement, dérivée de l’air de la taverne et mène au dernier mouvement, Church and Status Quo, qui traite du rejet de Falstaff et du couronnement du prince Hal. L’ordre est rétabli avec une affirmation majestueuse du matériel d’ouverture. Prt PicFlt Flt 1,2 Ob 1,(2/EHrn) Fag 1,2 CtrFag EsClr Clr 1,2,3 AClr BClr CBClr ASax 1,2 TSax BSax Trp 1,2,3 Hrn in F 1,2,3,4 Trb in C 1,2,3 Euph in C Tub in C WltStm: -Hrn in Eb 1,2,3,4 -Trb in Bb 1,2,3 (BC+TC) -Euph in Bb (BC+TC) -EsTub (BC+TC) -BTub (BC+TC) KB Pno (opt.) Tmp Perc: -RGlk/Wispi -Tmb -Xyl -Glsp -MCym -BD -Vib -TamTam -BD -Tabor/TmTm -SD -SuCym -Police-SiPf

No.	Titre	Extrait sonore
1	Church and State
2	Inn and Out
3	Starts and Fits
4	Father and Son
5	Advance and Retreat
6	Church and Status Quo

Extrait sonore *
Extrait vidéo *
Écouter sur Musicainfo Radio *	cliquer ici
Disponible	oui

Programme notes *: Le terme « Gallimaufry » et la composition du même nom de Guy Woolfenden Le terme « gallimaufry » vient du français et désigne un mélange ou un méli-mélo de différents éléments. Cette polyvalence et cette variété sont également des traits caractéristiques de la composition du même nom de Guy Woolfenden pour orchestre à vents senior. Cette analyse examine la connexion thématique des six parties de la composition et leur signification symbolique dans le contexte du pouvoir séculier et spirituel, des hiérarchies sociales et des relations personnelles. En général, « Gallimaufry » fait référence à un méli-mélo ou à un pot-pourri coloré. Il est souvent utilisé pour décrire des mélanges descriptifs, que ce soit dans une composition littéraire, musicale ou des combinaisons culinaires. Cette idée de mélange est au cœur du travail de Woolfenden, qui combine différents styles et thèmes musicaux pour présenter une image multiforme des expériences et des relations humaines. 'Analyse de la composition La composition de Guy Woolfenden se compose de six parties interconnectées qui éclairent différentes facettes des relations humaines et des structures sociales. 1. Introduction – The Rise of Power : La première partie de la composition joue avec des rythmes dynamiques et des harmonies puissantes. Il symbolise la montée du pouvoir séculier et spirituel. Le mélange de sons dissonants et consonants illustre les tensions et les conflits qui accompagnent la prise du pouvoir. Des couches sonores harmonieuses représentent les différentes influences qui affectent cette prise de pouvoir. 2. La Cour – Pouvoir et intrigue : La deuxième partie est dominée par des mélodies émotionnelles, qui sont interrompues par des passages rapides et des rebondissements inattendus. Cela reflète les intrigues et les machinations politiques à la cour, où les relations personnelles sont souvent caractérisées par des jeux de pouvoir. L’utilisation des bois et des cuivres représente les différentes parties du jeu de pouvoir et montre la complexité des interactions interpersonnelles. 3. La rébellion des opprimés : Les dissonances et les changements de rythme violents dans cette section reflètent le conflit et la rébellion des opprimés. L’utilisation de mélodies interrompues et de changements dynamiques transmet un sentiment d’agitation et de rébellion, symbolisant la lutte contre les structures sociales existantes. 4. Spiritualité et puissance : Ici, les sons célestes se fondent avec les rythmes terrestres. Cette partie aborde le lien entre le pouvoir spirituel et les préoccupations du monde. L’utilisation de chœurs ou d’un paysage sonore commun souligne l’idée que les niveaux spirituel et politique ne sont pas isolés, mais existent dans une relation complexe l’un avec l’autre. 5. Relations interpersonnelles : Dans cette partie plus lyrique, les relations personnelles entre les personnages sont au premier plan. Les lignes lentes et mélodiques représentent la délicatesse et la complexité de ces connexions, tandis que les changements harmoniques symbolisent les défis et les joies de l’interaction entre les individus. 6. Le cycle du pouvoir – Destin et transcendance : La dernière partie de la composition relie les thèmes précédents et reflète le cycle constant du pouvoir et de l’impuissance, de l’ascension et de la chute. Le retour de certains motifs musicaux des parties précédentes crée un sentiment de convivialité et souligne la volatilité des relations humaines et des rapports de pouvoir. Cependant, l’utilisation de sons triomphants à la fin transmet également l’espoir d’un changement et d’un renouveau. Guy Woolfenden "Gallimaufry" est une œuvre complexe qui impressionne par sa diversité musicale et sa profondeur thématique. Les différentes parties, qui éclairent les aspects du pouvoir séculier et spirituel, de la structure sociale et des relations personnelles, constituent dans leur ensemble un commentaire saisissant sur les complexités de l'existence humaine. Le mélange de différents éléments musicaux et styles reflète à la fois la diversité des thèmes abordés et renforce la résonance émotionnelle et la profondeur symbolique de l'ensemble de la composition. Quelle/Source: musicainfo.net (KI) Information: Ariel Music Wind Repertory Project

Signaler une erreur dans le texte

	Format/Umfang
	Gallimaufry (orchestre d'harmonie), partition et pièces
	Gallimaufry (orchestre d'harmonie), partition de direction
	Pflichtliteratur für Konzertwertungsspiele 2013/14, 3 kompakt disc  épuisé   Fin de série disponible

Pour commander cet article, veuillez vous identifier (cliquez ici).

Retour au dernier formulaire de recherche.

Retour à la dernière liste de résultats.

*Les champs signalés par un astérisque ne sont accessibles qu'aux membres de l'association après ouverture d'une session.

Un lecteur MP3 vous sera nécessaire pour écouter les extraits sonores. Vous pouvez en télécharger gratuitement en cliquant sur un des liens suivants.