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Extrait du conducteur

Titre	Dance Suite
Référence article	9143120
Catégorie	Harmonie/Fanfare/Brass-band
Sous-catégorie	Suite
Instrumentation	Ha (orchestre d'harmonie)
Format/Umfang	PrtStm (partition et pièces)
Pays de publication	Pays-Bas (nl)
Editeur *	Molenaar Edition
Référence article / fournisseur *	MOL 012159110
Titre de la collection	Original Compositions Series
Année de publication	1992
Prix	cliquer ici
Compositeur	Horovitz, Joseph
Niveau	6
Degrés par pays	D4 (division Supérieur - Allemagne)
Durée	13:17
Informations complémentaires/contenu	Cette composition a été écrite selon une tradition qui a vu le jour vers la fin du dix-septième siècle: la création d 'une oeuvre musicale par la succession de plusieurs danses, de facon cumulative. Cette méthode fut déjà utilisée par Corelli, puis par les compositeurs de "L'Ecole de Mannheim", par Mozart, puis par Brahms et même aprés. La plupart des symphonies classiques doivent même leur origine á cette tradition. Chacun des b"ois mouvements de la Suite De Danses contient des thémes et des motifs, basés sur des formes de danses connues; la suite est plutôt traditionelle et le langage harmonique est nettement tonal. Le premier mouvement est un mélange d'éléments de marche et de gavotte, qui sont tous des variations d'un thème principal unique. Le tempo est très vif et les mesures à quatre temps créent un sentiment de mouvement animé par une force motrice. Ceci est souvent interrompu par des syncopes inattendues et des modulations surprenantes. Puis il y a un développement assez élaboré avec une demière citation du théme en forme de récapitulation. Le deuxième mouvement, au contraire, est une danse ondulante pleine de grâce avec deux temps forts dans chaque mesure. II y a deux thèmes, le premier étant plutôt rythmique, tandis que le second est plutôt Iyrique. Le deuxième thème utilise constamment le premier comme accompagnement, tout comme un chanteur utilise sa guitare. Les deux thèmes subissent plusieurs modulations avant de retoumer à la tonalité d'origine. Les éléments rythmiques et mélodiques de ce mouvement sont de caractére espagnol. Le "finale" est un rondo agité (en 6/8) dont le théme principal est une "tarantelle". Celle-ci alterne plusieurs fois avec un thème rustique (en 2/4) imperturbable. Néanmoins le théme principal revient souvent sous plusieurs déguisements, dont un pastiche de musique latino-américaine. Petit-á-petit I'orchestration se complique et devient plus intéressante, tandis que I'oeuvre se termine par une coda qui reprend le théme principal du rondo développé en forme de bouquet final. La plupart des mélodies et des rythmes utilisés dans cette Suite De Danses m'ont été inspirés depuis fort longtemps; cela date du temps où j'étais chef d'orchestre d'une compagnie de ballet, pour laquelle j'ai d'ailleurs composé seize partitions de ballet. J'avais noté quelques-unes de ces idées sur papier, tandis que d'autres hantaient mes pensées, voire mes rêves! La composition de cette oeuvre m'adonné la possibilité de fouiller parmi ces trésors du subconscient et d'offrir mes découvertes au répertoire des orchestres d 'harmonie. Prt Varous 1 PicFlt Flt Ob Fag EsClr Clr 1,2,3 BClr ASax 1,2 TSax BSax Cnt in Bb 1,2,3 Hrn in Eb+F 1,2,3,4 Trb in C 1,2,3 (BC) Trb in Bb 1,2,3 (BC+TC) Brt in C (BC) Brt in Bb (BC+TC) Tub in C 1,2 (BC) EsTub (BC+TC) BTub (BC+TC) KB/EBas Tmp Perc 1,2,3

No.	Titre	Extrait sonore
1	Allegro
2	Andantino
3	Vivace

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Disponible	oui

Programme notes *: Suites de danse dans l'histoire de la musique depuis la fin du XVIIe siècle Les suites de danse constituent un phénomène fascinant dans l’histoire de la musique et jouent un rôle important depuis la fin du XVIIe siècle. Ces suites sont des collections de pièces musicales couvrant diverses formes de danse, souvent regroupées en une œuvre cohérente. Ils ont été créés à une époque où la danse jouait un rôle social et culturel important et était populaire dans les cercles aristocratiques, lors des fêtes et dans les cours royales. Les racines des suites de danse remontent au XVIe siècle, lorsque la musique de danse était publiée sous la forme de recueils de danses ou de chants de danse. Ces premières œuvres comprenaient souvent des pavanes, des gaillardes, des courants et d'autres formes de danse populaires de l'époque. Au fil du temps, ces collections ont évolué vers des suites plus complexes et structurées, contenant de multiples danses de personnages et de tempos différents. L’une des formes de suites de danse les plus anciennes et les plus connues vient de la musique baroque française de la fin du XVIIe siècle. Ici, la « suite » a évolué vers une séquence standardisée de danses, commençant souvent par un mouvement d'introduction lent tel qu'une Allemande, suivi d'une Courante plus rapide, d'une Sarabande plus lente et d'une Gigue animée pour conclure. Cette structure a façonné de nombreuses suites de danse qui ont suivi et s'est également répandue dans d'autres pays européens comme l'Allemagne et l'Angleterre. Au fil du temps, le répertoire des formes de danse des suites s'est élargi pour inclure des menuets, des gavottes, des polonaises, des bourrées et d'autres danses. Chaque forme de danse avait ses propres caractéristiques et tempos, qui étaient utilisés par les compositeurs pour créer une variété d'ambiances et d'atmosphères. Les suites de danse n’étaient pas seulement populaires dans la musique baroque, mais restèrent également une forme populaire de musique instrumentale au cours des siècles qui suivirent. Ils ont été écrits par des compositeurs tels que Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann, François Couperin, Jean-Philippe Rameau et bien d'autres et ont encore aujourd'hui une place permanente dans le répertoire de musique classique. La tradition des suites de danse a également influencé d’autres formes musicales, notamment les suites orchestrales, les symphonies et même la musique de ballet. De nombreuses symphonies classiques doivent leur structure et leur caractère aux suites de danse, qui ont servi de précurseurs à l’élaboration d’œuvres instrumentales majeures. Dans l'ensemble, les suites de danse ont apporté une contribution significative à l'histoire de la musique en présentant un large éventail de styles musicaux et de formes d'expression et en fournissant un cadre au développement créatif des compositeurs. Par leur diversité, leur élégance et leur beauté intemporelle, les suites de danse restent un chapitre fascinant et inspirant de l'histoire de la musique. Quelle/Source: musicainfo.net (KI) Information: Wind Repertory Project

	Format/Umfang
	Dance Suite (orchestre d'harmonie), partition et pièces
	Dance Suite (orchestre d'harmonie), partition
	Concert du Nouvel an 1994, Audio-CD
	Masterpieces for Band #7, Audio-CD
	Mid Europe (1), 4CD
	Suites (Wind Master Series #4), 2 compact discs

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