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Extrait du conducteur

Titre	From Wales To Harlech  NOUVEAU !
Référence article	4123477
Catégorie	Harmonie/Fanfare/Brass-band
Sous-catégorie	Marche de concert
Instrumentation	Ha (orchestre d'harmonie); YB (orchestre des jeunes)
Format/Umfang	PrtStm (partition et pièces)
Pays de publication	USA (us)
Editeur *	C.L. Barnhouse Company
Référence article / fournisseur *	BA 024-4768-00
Titre de la collection	Rising Band Series
Année de publication	2019
Prix	cliquer ici
Arrangeur	Glover, Andrew
Niveau	2
Durée	2:16
Informations complémentaires/contenu	« From Wales To Harlech » est une marche majestueuse de style britannique, qui associe deux célèbres chants de marche gallois : « The Prince of Wales March » et « Men of Harlech ». Soigneusement orchestrée pour être accessible à des orchestres de deuxième année, cette remarquable marche de concert constitue un choix idéal pour tout type de programme musical. Bien que les tessitures et les exigences techniques demeurent modérées, l’intérêt musical et l’impact sur le public sont garantis ! (© Barnhouse Music)
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Disponible	oui
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Programme notes *: From Wales To Harlech, une marche de concert britannique pour jeunes orchestres à vent « From Wales To Harlech » associe deux mélodies célèbres issues de la tradition musicale galloise. Andrew Glover a arrangé cette marche de concert en s'appuyant sur « The Princess of Wales March » de Sir Arthur Sullivan et sur la marche traditionnelle « The Men of Harlech », dont l'auteur est inconnu. Ces deux sources renvoient à des contextes historiques distincts : Sullivan a composé sa marche pour le mariage d'Édouard, prince de Galles, et de la princesse Alexandra de Danemark, célébré le 11 avril 1863. « The Men of Harlech » est, quant à elle, une mélodie de marche galloise transmise par la tradition, dont l'origine remonte au XVIIIe siècle. Cette fusion transforme des thèmes connus en une pièce de concert à part entière. Le titre fait référence au pays de Galles et à Harlech, une ville située dans le nord-ouest du pays. La marche s'inscrit ainsi dans une tradition musicale régionale, sans pour autant viser une reconstitution historique. L'œuvre s'articule autour d'une succession de sections contrastées, adaptées pour l'orchestre d'harmonie. • Structure et déroulement musical Conçue comme une marche de concert, la partition débute par une brève introduction. Vient ensuite une première section importante, couvrant les mesures 9 à 40. La musique doit y conserver une certaine légèreté et une fluidité de mouvement ; même dans les passages plus puissants, il convient d'éviter une sonorité trop lourde. Il en résulte un caractère de marche fondé sur un mouvement net et une énergie maîtrisée. À partir de la mesure 41, le trio fait son entrée. Dans le contexte d'une marche, le terme « trio » désigne généralement une section centrale contrastée, introduisant souvent une mélodie inédite ou mise davantage en avant. À ce stade, l'atmosphère musicale évolue : à partir de la mesure 43, la mélodie et son accompagnement harmonique gagnent en ampleur et en lyrisme. La pulsation de marche demeure toutefois présente. Les attaques des notes doivent être nettement articulées, tout en laissant un peu d'espace entre les sons. Pour les mesures 51 à 59, les indications de direction prévoient une augmentation progressive de l'intensité sonore. Le rendu sonore doit débuter avec retenue, puis s'amplifier et s'étoffer jusqu'à la mesure 59. Cette progression assigne à l'ensemble un objectif précis en matière de dynamique : le crescendo doit être perceptible, sans pour autant nuire à la clarté du tempo, de l'articulation ou de la cohésion d'ensemble. • Rythmique, mélodie et sonorité Le tempo suggéré est de 86 à la noire. Pour une marche de style britannique, ce tempo est relativement modéré, conférant à l'œuvre un caractère noble et soutenu. Le mouvement régulier constitue le socle rythmique ; pour l'exécution, une pulsation stable est donc préférable à une allure trop rapide. Les figures rythmiques de la mélodie et de l'accompagnement doivent s'articuler avec précision au sein de cette pulsation. Les mélodies alternent entre des motifs marqués, typiques d'une marche, et des lignes plus longues et lyriques. La première section requiert un jeu léger et précis, tandis que le trio met davantage en avant la continuité mélodique et une approche plus chantante. La tension musicale ne découle donc pas uniquement du volume sonore, mais aussi de l'alternance entre des mouvements articulés et des notes mélodiques tenues ou développées. L'instrumentation comprend des bois, des cuivres et des percussions. Flûtes, hautbois, clarinettes, saxophones et bassons côtoient trompettes, cors, trombones, baryton et tuba. Le jeu de cloches, les timbales, la caisse claire, les cymbales et la grosse caisse viennent enrichir la palette sonore. Une partie pour piano ou clavier est prévue en option. Cette instrumentation étoffée permet de varier entre des mélodies chantantes, une ligne de basse porteuse et des accents marqués. Par ailleurs, le chef d’orchestre peut adapter l’équilibre sonore aux effectifs dont dispose l’ensemble. • Valeur pédagogique et pratique de l’exécution Cette partition est classée au niveau 2 et s’adresse aux orchestres d’harmonie en développement ainsi qu’aux ensembles de jeunes musiciens. La collection dans laquelle l’œuvre est publiée s’appuie sur les séquences tonales et rythmiques que l’on retrouve dans les méthodes d’enseignement courantes pour les premières années d’apprentissage. Cette marche permet ainsi de conjuguer le travail des compétences musicales fondamentales avec un projet de concert cohérent. Pour le travail en répétition, plusieurs axes peuvent être privilégiés : une pulsation régulière sur un tempo modéré, des départs précis, une articulation maîtrisée et une dynamique nuancée. Dans le trio, il convient de veiller à ce que le développement des longues lignes mélodiques ne nuise pas à la clarté sonore. Les notes doivent être liées, tout en conservant une attaque perceptible. Lors de la montée en intensité à partir de la mesure 51, il est nécessaire de partager une vision commune de l’évolution du volume sonore et de la plénitude du son. Contrairement à de nombreuses marches de concert américaines, « From Wales To Harlech » suggère, selon les indications d’exécution, un tempo plus lent et une atmosphère empreinte de davantage de noblesse. Cette distinction ne doit toutefois pas se traduire par une lourdeur excessive. L’essentiel réside dans une interprétation claire et maîtrisée, qui préserve la pulsation caractéristique et met en évidence le contraste entre la première partie, plus légère, et le trio, plus lyrique. • « From Wales To Harlech » allie des mélodies historiques à une instrumentation et un niveau de difficulté adaptés aux jeunes orchestres d’harmonie. L’œuvre est donc idéale pour les ensembles souhaitant travailler l’articulation, la gestion des nuances et la cohésion entre les différents pupitres, tout en intégrant à leur répertoire une marche de concert d’inspiration britannique. Text: © musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: Barnhouse Music: From Wales To Harlech

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	Format/Umfang
	From Wales To Harlech (orchestre d'harmonie; orchestre des jeunes), partition et pièces
	From Wales To Harlech (orchestre d'harmonie; orchestre des jeunes), partition
	From Wales To Harlech (orchestre d'harmonie; orchestre des jeunes), Partitur grand
	Catalyst, CD audio

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