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Extrait du conducteur

Titre	A Fond Farewell  NOUVEAU !
Référence article	4123476
Catégorie	Harmonie/Fanfare/Brass-band
Sous-catégorie	Musique de concert
Instrumentation	Ha (orchestre d'harmonie); YB (orchestre des jeunes)
Format/Umfang	PrtStm (partition et pièces)
Pays de publication	USA (us)
Editeur *	C.L. Barnhouse Company
Référence article / fournisseur *	BA 011-4742-00
Titre de la collection	Command Series
Année de publication	2019
Prix	cliquer ici
Compositeur	Susi, Anthony
Niveau	2+
Durée	3:07
Informations complémentaires/contenu	« A Fond Farewell » est une œuvre rétrospective empreinte de tendresse, conçue pour les ensembles en formation. Elle exprime, sur le plan musical, les émotions contrastées liées au départ d’un enseignant ou d’un entraîneur qui prend sa retraite, ou encore à celui d’élèves qui terminent leur cursus. La pièce s’ouvre sur deux mélodies riches et empreintes de mélancolie — évoquant la tristesse du départ — qui se développent jusqu’à un point culminant dramatique, porté par des lignes musicales poignantes. Ces thèmes initiaux laissent ensuite place à une célébration joyeuse, marquant l’ouverture d’un nouveau chapitre passionnant ; un changement dynamique de tempo et de mesure conduit alors à une conclusion enthousiasmante ! (© Barnhosue Music)
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Disponible	oui
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Programme notes *: Adieux et nouveaux départs dans « A Fond Farewell » « A Fond Farewell » d’Anthony Susi est une œuvre de concert pour orchestre d’harmonie, classée au niveau de difficulté 2,5. Elle a été composée pour James F. Hilbie, qui a pris sa retraite après 35 années passées à enseigner la musique instrumentale dans les écoles publiques du Connecticut. Cette dédicace influence la structure musicale : l’œuvre souligne l’importance d’une pédagogie musicale engagée et associe l’adieu à la perspective d’une nouvelle étape de la vie. • D’un début empreint de réflexion à un mouvement festif Le morceau s’ouvre sur la mention « Solemnly » (solennellement) et est écrit en mesure ternaire. À un tempo de 80 à la noire, s’installe une atmosphère calme et empreinte de retenue. La mélodie et les voix d’accompagnement sont conçues pour créer une sonorité fluide et cohérente. Selon les notes de programme de l’éditeur, ce début exprime la mélancolie liée au départ d’un enseignant très apprécié. Par la suite, le caractère de l’œuvre évolue. À l’ambiance initialement mélancolique succède une rétrospective réfléchie, qui rend hommage aux réussites musicales et pédagogiques des ensembles. Plus loin, un changement de mesure et un tempo nettement plus vif introduisent une section plus joyeuse. À partir de la mesure 43, l’indication « Energetic » (énergique) est donnée, avec une noire à 132. Cette transition, du calme méditatif à une festivité animée, permet de construire une dynamique musicale aisément perceptible, même pour un jeune orchestre. • Les timbres de l’orchestre d’harmonie L’instrumentation offre de nombreuses possibilités pour créer des timbres variés. Les bois, les cuivres et les percussions assument chacun des rôles spécifiques, contribuant ensemble à la transition entre les différentes ambiances. Le jeu de cloches et le xylophone enrichissent la sonorité de l’orchestre en y apportant des touches sonores claires et lumineuses. Les timbales, les petites et grosses caisses, le triangle, la cymbale suspendue, le carillon éolien et les cymbales permettent une palette nuancée, allant d'un accompagnement en retrait à des accents marqués. L'effet produit ne repose pas uniquement sur le volume sonore. L'équilibre entre la mélodie et l'accompagnement, la gradation de la dynamique et la distinction des modes d'articulation sont des éléments déterminants. C'est précisément le contraste entre des passages calmes et liés, et des sections plus énergiques, qui confère à l'œuvre sa dramaturgie claire. • Exigences et travail pédagogique Classée au niveau 2,5, cette composition s'adresse aux orchestres d'harmonie de niveau intermédiaire ainsi qu'aux orchestres de jeunes musiciens possédant déjà une expérience de la pratique en ensemble. Les exigences ne se limitent pas à la maîtrise de sa propre partie ; l'œuvre requiert également une attention particulière portée au tempo, aux changements de mesure, à l'évolution dynamique et aux variations stylistiques. Le début, empreint de calme, offre l'occasion de travailler l'obtention d'un son riche et doux, ainsi que l'écoute mutuelle. Les voix d'accompagnement doivent s'aligner sur le phrasé de la mélodie afin de créer une sonorité cohérente. Dans la partie plus animée, la précision rythmique et l'impulsion commune prennent davantage d'importance. Ainsi, le travail en répétition permet de renforcer tant la maîtrise technique que la cohésion musicale. Le contenu de l'œuvre se prête également à un travail pédagogique. La pièce illustre comment des moyens musicaux peuvent traduire une évolution : de la mélancolie, en passant par la rétrospection et la reconnaissance, jusqu'à la joie et l'élan vers l'avenir. Les jeunes musiciens peuvent ainsi explorer la manière dont le tempo, la mesure, la dynamique, l'articulation et le timbre contribuent à définir le caractère de la musique. • Conseils pour l'interprétation Pour une interprétation convaincante, il convient de respecter scrupuleusement les indications dynamiques. Un début trop sonore affaiblirait le caractère paisible de l'œuvre ; à l'inverse, une progression trop timide risquerait d'atténuer le changement d'atmosphère qui intervient par la suite. Une différenciation claire de l’articulation est tout aussi importante. Les passages liés exigent une ligne calme et fluide, tandis que la section animée requiert un jeu à la fois précis et léger. Lors du travail de préparation, il est conseillé de se concentrer d’abord sur la mélodie et son phrasé. L’accompagnement peut ensuite être intégré, en veillant, entre les différentes voix, à la gestion du souffle, à l’équilibre sonore et à la continuité du son. La transition vers la partie plus rapide doit être préparée en maintenant une pulsation commune, afin que le changement ne paraisse pas brusque. Les percussions doivent soutenir la structure de l’œuvre sans pour autant couvrir les lignes mélodiques. • « A Fond Farewell » allie une dramaturgie claire, accessible aux jeunes ensembles, à une motivation personnelle. Cette pièce constitue, pour les chefs d’orchestre, une œuvre du répertoire idéale pour travailler spécifiquement l’expression, l’équilibre de l’ensemble et le façonnage musical. Elle permet également d’apporter une touche thématique cohérente à un programme de concert : en rendant un hommage musical à un enseignant marquant, tout en célébrant un nouveau départ. Text: © musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: Barnhouse Music: A Fond Farewell

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	Format/Umfang
	A Fond Farewell (orchestre d'harmonie; orchestre des jeunes), partition et pièces
	A Fond Farewell (orchestre d'harmonie; orchestre des jeunes), partition
	A Fond Farewell (orchestre d'harmonie; orchestre des jeunes), Partitur grand
	Catalyst, CD audio

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