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Extrait du conducteur

Titre	Dancing In The Rain  NOUVEAU !
Référence article	4123472
Catégorie	Harmonie/Fanfare/Brass-band
Sous-catégorie	Musique de concert
Instrumentation	Ha (orchestre d'harmonie); YB (orchestre des jeunes)
Format/Umfang	PrtStm (partition et pièces)
Pays de publication	USA (us)
Editeur *	C.L. Barnhouse Company
Référence article / fournisseur *	BA 011-4739-00
Année de publication	2019
Prix	cliquer ici
Compositeur	Jarvis, Rebecca
Niveau	2+
Durée	2:56
Informations complémentaires/contenu	Vous souvenez-vous de ce que vous ressentiez, enfant, lorsque vous couriez dehors pour jouer sous la pluie ? Cette joie et cet abandon enfantin constituent l’âme de cette œuvre aux influences africaines, intitulée « Dancing In The Rain » (Danser sous la pluie). Un rythme de percussions, agrémenté d’un bâton de pluie, sert de base à une mélodie dansante et simple, reprise tour à tour par chaque instrument au fil du morceau. Des contre-mélodies harmonieuses, associées à des battements de mains rythmés exécutés par les instruments à vent, rendent cette pièce particulièrement ludique à jouer et à interpréter ! Vos élèves auront vraiment l’impression de « danser sous la pluie » ! (© Barnhouse Music)
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Disponible	oui
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Programme notes *: « Dancing In The Rain » de Rebecca G. Jarvis – Une pièce placée sous le signe du mouvement et du plaisir de jouer « Dancing In The Rain », de Rebecca G. Jarvis, est une œuvre conçue pour orchestre d'harmonie (niveau de difficulté 2,5), ce qui la rend idéale pour les ensembles de niveau intermédiaire ainsi que pour les orchestres de jeunes. La compositrice décrit cette pièce comme l'expression d'une joie insouciante : celle de jouer sous la pluie. Le caractère de l'œuvre est d'ailleurs précisé dans la partition par l'indication « Bright, happy! » (lumineux, joyeux !) et un tempo de 120 à la noire. La pièce associe un rythme de percussions marqué à une mélodie entraînante. Un bâton de pluie ouvre le paysage sonore et, soutenu par d'autres instruments à percussion, constitue la base rythmique. Par-dessus, se déploie un thème dansant simple, enrichi au fil du morceau par des contre-chants et des battements de mains. La musique ne repose donc pas uniquement sur la mélodie, mais sur l'interaction entre différents plans rythmiques et mélodiques. • Timbres et structure musicale L'instrumentation comprend les pupitres habituels d'un orchestre d'harmonie : bois, cuivres et percussions. S'y ajoutent un jeu de cloches (glockenspiel), des blocs sonores (temple blocks), des bongos, des congas, un triangle, un guiro, un vibraslap, une cabasa et un bâton de pluie. La partition offre ainsi de nombreuses possibilités pour confronter les timbres et mettre en évidence les rôles des différents groupes d'instruments. Les percussions forment le socle rythmique. Le bâton de pluie crée une sonorité fluide et continue, tandis que les autres instruments apportent des accents rythmiques plus marqués. La compositrice précise que la répartition exacte des instruments à percussion peut être adaptée. L'essentiel est que les différents rythmes restent bien distincts grâce à la variété des timbres. L'instrumentation peut ainsi être ajustée en fonction des instruments disponibles et des effectifs de l'ensemble. Au-dessus du rythme se déploie une mélodie clairement dessinée et facile d’accès. Des contre-mélodies enrichissent la texture et offrent aux autres pupitres un matériau musical propre. Dans la section intégrant des rythmes frappés (mesures 52 à 59), les motifs rythmiques ressortent avec une netteté particulière. Selon les indications de la compositrice, ces séquences de battements de mains reprennent des idées rythmiques déjà entendues plus tôt dans l’œuvre, créant ainsi un lien audible entre les différentes sections. La mention « d’influence africaine » (« African-influenced ») dans la description de l’éditeur renvoie à une inspiration stylistique ; elle ne doit pas être interprétée comme une représentation exhaustive des traditions musicales africaines. Pour le travail de préparation, ce sont les éléments musicaux concrets qui priment : un « groove » percussif marqué, des motifs rythmiques récurrents, ainsi que l’interaction entre la mélodie, les contre-chants et les battements de mains. • Défis et opportunités d’apprentissage L’un des enjeux majeurs réside dans la précision rythmique. Les instrumentistes à vent doivent placer leurs phrases avec assurance sur la base percussive, sans pour autant entraver la fluidité de la pulsation fondamentale. Parallèlement, les différents plans sonores doivent rester clairement distincts. Un équilibre sonore est essentiel pour éviter que la mélodie ne soit couverte par les percussions et pour permettre aux contre-mélodies de remplir pleinement leur rôle. La section des percussions nécessite également une préparation coordonnée. Lorsque plusieurs instruments sont impliqués, les départs, les timbres et les transitions doivent être soigneusement ajustés. Le « bâton de pluie » (rainstick) doit résonner de manière aussi régulière et continue que possible, afin de préserver son effet sonore en tant qu’élément unificateur. Concernant les battements de mains, la précision rythmique et la synchronisation des départs priment sur le volume sonore. Sur le plan pédagogique, l’œuvre offre de nombreuses pistes de travail. Les musiciens peuvent y exercer leur sens de la pulsation, leur assurance rythmique et leur capacité à écouter les autres pupitres. Les parties de percussions favorisent par ailleurs la collaboration au sein d’un groupe instrumental élargi. Le passage comportant des battements de mains implique physiquement l'ensemble des musiciens dans le rythme, permettant de percevoir concrètement les motifs rythmiques, même en l'absence d'instruments. Parallèlement, les instrumentistes à vent apprennent à distinguer la mélodie principale, le contre-chant et l'accompagnement. • Conseils pour la préparation et l'exécution Pour les répétitions, il est conseillé de procéder par étapes. On peut d'abord travailler les rythmes de percussion individuellement, puis les combiner. Ensuite, la mélodie et les voix d'accompagnement sont intégrées. Travailler séparément les différentes fonctions musicales — mélodie, accompagnement et battements de mains — permet de clarifier le rôle de chacun au sein de la texture musicale. Les motifs de battements de mains, situés aux mesures 52 à 59, devraient être travaillés isolément avant d'être intégrés à l'ensemble des autres voix. Dans le jeu d’ensemble, il convient de prêter une attention particulière à l’équilibre sonore et à l’articulation. Les impulsions rythmiques doivent être nettes, sans pour autant paraître sèches ou lourdes. La mélodie doit bénéficier d’une présence suffisante, tandis que les contre-mélodies doivent rester audibles en tant que lignes distinctes. Un tempo de 120 à la noire constitue un point de départ concret ; l’essentiel est que la pulsation demeure stable et que la musique conserve son caractère dansant. • « Dancing In The Rain » convient aux programmes de concerts, aux concerts de jeunes et aux spectacles scolaires. L’univers sonore, très évocateur, facilite l’accès à l’œuvre pour un jeune public. Par ailleurs, l’instrumentation offre des rôles variés aux différents groupes d’instruments et permet des adaptations en fonction des ressources disponibles. L'œuvre allie ainsi une atmosphère immédiatement compréhensible à des opportunités d'apprentissage en matière de rythme, d'équilibre d'ensemble et de répartition des rôles musicaux. Text: © musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: Barnhouse Music: Dancing In The Rain

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	Dancing In The Rain (orchestre d'harmonie; orchestre des jeunes), partition et pièces
	Dancing In The Rain (orchestre d'harmonie; orchestre des jeunes), partition
	Dancing In The Rain (orchestre d'harmonie; orchestre des jeunes), Partitur grand
	Catalyst, CD audio

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