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Extrait du conducteur

Titre	To Those Who Dream (Fanfare and Processional)  NOUVEAU !
Référence article	4123471
Catégorie	Harmonie/Fanfare/Brass-band
Sous-catégorie	Musique de concert
Instrumentation	Ha (orchestre d'harmonie)
Format/Umfang	PrtStm (partition et pièces)
Pays de publication	USA (us)
Editeur *	Daehn Publications
Éditeur de livraison *	C.L. Barnhouse Company
Art.Nr. des Auslieferungsverlags *	BA LDP-7332-00
Année de publication	2019
Prix	cliquer ici
Compositeur	Daehn, Larry D.
Niveau	3
Durée	5:15
Informations complémentaires/contenu	« To Those Who Dream: Fanfare and Processional » est une œuvre solennelle et cérémonielle signée par le compositeur très apprécié Larry Daehn. Commandée par l’orchestre d’harmonie du lycée de New Glarus (Wisconsin) — établissement où le compositeur a enseigné pendant de nombreuses années —, cette pièce s’inspire de poèmes et d’essais rédigés par les membres de l’ensemble. Alliant intensité dramatique, noblesse, enthousiasme et chaleur, cette fanfare et marche processionnelle se prête parfaitement aux cérémonies de remise de diplômes, aux concerts commémoratifs ou aux festivals. Après tout, chacun est libre de choisir son propre rêve ! (© Barnhouse Music)
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Programme notes *: La confiance sous une forme festive : « To Those Who Dream » L’œuvre « To Those Who Dream » de Larry D. Daehns porte le sous-titre « Fanfare and Processional ». Cette appellation renvoie à deux caractères interdépendants : l’élan solennel d’une fanfare et la progression régulière, au pas, d’une procession. La partition allie des accents rythmiques marqués à de vastes nappes sonores amples et soutenues. Il en résulte une œuvre qui se révèle à la fois festive et empreinte de réflexion. Daehn a composé cette pièce pour l’orchestre d’harmonie du lycée New Glarus, dans le Wisconsin, à l’occasion de leur concert de printemps 2018. Daehn avait dirigé cet ensemble pendant 27 ans. Les membres de l’orchestre ont partagé leurs réflexions sur la musique, leur établissement et leur communauté à travers des rédactions, des poèmes et des échanges ; le titre fait écho à cette dimension collective. Le compositeur décrit l’œuvre comme l’expression de rêves optimistes tournés vers l’avenir, tout en constituant un hommage au passé. • Un début aux allures de fanfare La partition s’ouvre sur l’indication « Andante con moto », soit un tempo modérément animé, avec une pulsation à la noire située entre 68 et 74 battements par minute. Loin d’être calme ou en retrait, le début s’impose avec force : la nuance « f » (forte) et des entrées marquées lui confèrent une réelle consistance. Aux voix graves et aux percussions, un mouvement régulier et incisif instaure une pulsation fondamentale solide. Par-dessus, les bois et les cuivres aigus se détachent, exposant des motifs denses aux contours bien définis. L’effet de fanfare ne repose pas uniquement sur la puissance sonore des cuivres. Il naît plutôt de la combinaison d’accents nets, d’une harmonie compacte et d’une texture sonore où les instruments évoluent, pour l’essentiel, à l’unisson ou en bloc. La caisse claire renforce l'impulsion rythmique ; les timbales, les cymbales et la grosse caisse apportent des accents supplémentaires. Le jeu de cloches et les cloches tubulaires enrichissent la sonorité de nuances claires et résonnantes. Les instruments se voient ainsi attribuer des rôles distincts : la percussion stabilise la pulsation, les voix graves assurent l'assise de l'ensemble, tandis que les registres aigus dessinent les lignes thématiques. • De l'impulsion marquée au chant soutenu Par la suite, la texture, initialement très animée, s'élargit. À de courtes figures au rythme affirmé succèdent des notes plus longues et des phrases liées. La musique gagne ainsi en ampleur, sans pour autant perdre totalement son caractère de marche. Les voix graves entretiennent le mouvement, tandis que les voix supérieures se déploient progressivement en de longues courbes. Cette alternance entre élan vers l'avant et apaisement structure le développement thématique. Le discours mélodique ne se présente pas comme une succession d'idées isolées les unes des autres. Au contraire, l'idée maîtresse, empreinte de solennité, est reprise, développée et transposée dans de nouveaux registres sonores. Les bois, les saxophones et les cuivres se combinent en des alliages timbraux variés. Le timbre évolue donc, tout en préservant la reconnaissance de l'idée musicale fondamentale. Plus loin dans la partition, on observe des tenues plus longues et une dynamique plus retenue. Ce contraste avec le début vigoureux laisse place à une atmosphère plus sereine et contemplative. • Instrumentation et équilibre sonore L'effectif instrumental réunit un orchestre d'harmonie complet, comprenant flûtes, hautbois, bassons, clarinettes, saxophones, trompettes, cors, trombones, euphoniums et tuba. Une contrebasse vient renforcer le registre grave. Cette vaste palette permet à Daehn de confronter différents groupes instrumentaux, tout en les unifiant au sein d'une sonorité globale cohérente. Pour l'interprétation, l'équilibre entre les différents registres est essentiel. Les cuivres et les percussions instaurent un cadre festif, sans pour autant couvrir les lignes mélodiques plus longues confiées aux bois. Les voix graves et la contrebasse confèrent une assise à la musique ; leur clarté rythmique souligne le caractère processionnel. Dans les passages tenus, une gestion maîtrisée du souffle et un mélange sonore harmonieux sont indispensables. Les changements de dynamique doivent être nettement perceptibles, sans pour autant rompre la cohérence musicale. • Effet et approche interprétative L'effet produit par l'œuvre naît de l'équilibre entre détermination et retenue. Le début évoque l'élan et la communauté. Les passages ultérieurs, d'une facture plus ample, orientent davantage l'attention vers les thèmes du souvenir et de l'espérance. Cette composition se prête donc tout particulièrement aux programmes de concert, aux pièces de clôture ou encore aux cérémonies commémoratives, comme le suggère d'ailleurs Daehn lui-même dans ses notes de programme. • Pour les chefs d’orchestre, une mission essentielle consiste à préserver la pulsation fondamentale à travers les configurations rythmiques changeantes, tout en veillant à ce que les phrases musicales se déploient avec ampleur. Si les accents sont placés avec précision et que les longues lignes mélodiques sont soigneusement façonnées, l’œuvre conserve à la fois son éclat de fanfare et son caractère chantant. « To Those Who Dream » allie ainsi une gestuelle festive et affirmée à un hommage musical adressé à ceux qui façonnent l’avenir et portent la communauté. Text: © musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: Barnhouse Music: To Those Who Dream

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	To Those Who Dream (Fanfare and Processional) (orchestre d'harmonie), partition et pièces
	To Those Who Dream (Fanfare and Processional) (orchestre d'harmonie), partition
	To Those Who Dream (Fanfare and Processional) (orchestre d'harmonie), Partitur grand
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