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Extrait du conducteur

Titre	Among The Stars  NOUVEAU !
Référence article	4123470
Catégorie	Harmonie/Fanfare/Brass-band
Sous-catégorie	Musique d'ouverture, de clôture et de rappel
Instrumentation	Ha (orchestre d'harmonie); YB (orchestre des jeunes)
Format/Umfang	PrtStm (partition et pièces)
Pays de publication	USA (us)
Editeur *	C.L. Barnhouse Company
Référence article / fournisseur *	BA 011-4777-00
Titre de la collection	Command Series
Année de publication	2019
Prix	cliquer ici
Compositeur	Galvin, Lisa
Niveau	3
Durée	4:35
Informations complémentaires/contenu	« Among the Stars » est une composition entraînante, idéale pour ouvrir, ponctuer ou conclure un concert ! Grâce à ses rythmes pointés et à ses syncopes ingénieuses, elle permettra à votre jeune orchestre en plein développement de sonner comme un ensemble beaucoup plus aguerri. La section centrale, empreinte de lyrisme, s’ouvre sur un quatuor de cuivres, offrant ainsi l’occasion de mettre en avant certains de vos musiciens les plus talentueux. (© Barnhouse Music)
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Disponible	oui

Programme notes *: « Among The Stars » de Lisa Galvin : une pièce de concert percutante offrant des axes pédagogiques clairs « Among The Stars » de Lisa Galvin est conçue pour des orchestres d'harmonie de niveau intermédiaire ou des ensembles scolaires, et se situe au degré de difficulté 3. La partition prévoit un grand ensemble à vent comprenant des bois, des cuivres, un tuba et des percussions. L'instrumentation inclut, entre autres, la flûte, le hautbois, les clarinettes, les saxophones, les trompettes, les cors et les trombones. Le jeu de cloches, le marimba, le vibraphone, les cloches tubulaires, les timbales et deux parties de percussions viennent enrichir la palette sonore. L'œuvre a été commandée par l'orchestre de la Hilliard Weaver Middle School et dédiée à la mémoire de John E. Crumley, qui a exercé, durant de nombreuses années, en tant que chef d'orchestre, instrumentiste (cuivres), enseignant et membre de jury. La section lyrique reprend la mélodie de l'hymne « Maitland », datant de 1844. Selon la note de programme, le quatuor de cuivres présent dans cette partie symbolise les nombreux élèves instrumentistes (cuivres) formés par Crumley. • Une structure et une palette sonore riches en contrastes Le début est marqué par l'indication « Bright » (lumineux/vif) avec une pulsation de 132 à la noire. Des rythmes pointés, des mouvements en doubles croches et des accents syncopés confèrent à l'ensemble un caractère énergique. Des articulations courtes et précises dessinent les contours des motifs, tandis que des figures de fanfare récurrentes, confiées aux cuivres graves, servent de points de repère marquants. La partition exige une coordination précise, au sein de tout l'ensemble, entre les accents et les croches en *staccato* qui les précèdent. Il en résulte une impulsion rythmique commune, où l'effet musical ne repose pas uniquement sur le tempo. Des contrastes dynamiques structurent le déroulement de l'œuvre. Des passages soudains au *mezzo-piano* — notamment aux mesures 21 et 114 — créent des contrastes audibles. Les *crescendi* doivent débuter tardivement, afin que les lignes mélodiques animées ne soient pas recouvertes par une montée en puissance précoce de la sonorité globale. Des retards récurrents — c’est-à-dire des notes qui ne se résolvent qu’avec un léger décalage vers une position harmoniquement plus stable — renforcent encore la tension. La partition en comporte plusieurs occurrences, notamment aux mesures 6, 14, 22, 42 et 54. À partir de la mesure 59, un quatuor de cuivres se met en avant. La mélodie circule entre les différentes voix, ce qui confère une importance capitale à la cohésion et à l’équilibre sonore. La texture sonore de l’ensemble complet s’efface au profit d’une formation plus réduite, privilégiant la transparence propre à la musique de chambre. Dans le passage lyrique qui suit, l’accent est mis sur le phrasé et sur une qualité de son riche et porteuse. À partir de la mesure 75, le caractère de la pièce évolue de nouveau ; un bref *accelerando* aux mesures 92 et 93 permet de retrouver, dès la mesure 94, un tempo plus vif. La section finale rassemble les éléments rythmiques et sonores précédemment exposés pour aboutir à une conclusion puissante. • Instrumentation et équilibre de l’ensemble L’instrumentation permet des transitions marquées entre des *tutti* denses et des groupes instrumentaux plus restreints. Les bois comme les cuivres peuvent prendre en charge aussi bien des figures rythmiques que des lignes mélodiques. La percussion soutient la pulsation tout en apportant des touches de couleur : outre la caisse claire, la grosse caisse et les timbales, on y trouve notamment une cymbale suspendue, un triangle, un carillon éolien, une cabasa et des cymbales. Les instruments à clavier (percussions mélodiques) enrichissent la sonorité de l’ensemble par des timbres clairs et résonnants. Une telle diversité exige un équilibre sonore particulièrement soigné. Dans la partie lyrique en particulier, la voix qui mène le discours musical doit rester clairement audible, même lorsque la mélodie circule entre les membres du quatuor. À partir de la mesure 35, la cabasa — ou l'instrument de substitution utilisé, tel qu'un shaker — ne doit pas couvrir la mélodie jouée par les cors. Si nécessaire, la partie dévolue aux instruments à clavier (mallets) peut être répartie entre plusieurs musiciens. Des instrumentations de remplacement sont également prévues pour le quatuor, à condition de respecter, autant que possible, les registres d'octave initialement indiqués. • Enjeux et défis pédagogiques « Among The Stars » combine plusieurs compétences essentielles pour un ensemble d'élèves : précision rythmique, accentuation soignée, différenciation dynamique et maîtrise des changements de tempo. Les figures rythmiques composées d'une croche pointée suivie d'une double croche exigent une exécution particulièrement précise, afin d'éviter qu'elles ne glissent vers un rythme ternaire (type triolet). Dans les passages en *tutti*, les différents registres doivent articuler de manière homogène ; les motifs de fanfare aux voix graves doivent être joués avec netteté, sans pour autant devenir trop lourds. La section lyrique offre un contraste marqué avec l'encadrement rythmique de l'œuvre. Le travail en quatuor favorise l'écoute attentive, le développement d'un phrasé personnel et la capacité à transmettre une ligne mélodique au sein d'une formation restreinte. Les autres voix peuvent, quant à elles, travailler la qualité sonore et la retenue dynamique. L'œuvre propose ainsi non seulement des passages d'ensemble efficaces, mais constitue également un support concret pour le travail en répétition. • Intégration dans un programme de concert • Grâce à son début énergique et à sa conclusion résolue, cette œuvre est idéale pour ouvrir ou clore un concert. La transition vers une section centrale lyrique offre par ailleurs une respiration plus calme au sein du programme. L'effectif du quatuor de cuivres peut être mis en valeur — par exemple en le plaçant à l'avant de la scène — pour constituer un moment fort du concert. Cela nécessite une planification équilibrée des répétitions : il convient de travailler avec autant de soin la précision rythmique des sections encadrantes que l'équilibre transparent de la partie centrale. Pour un orchestre d'harmonie de niveau intermédiaire, « Among The Stars » propose ainsi une combinaison variée alliant impact sonore, clarté formelle et objectifs d'apprentissage musical. Text: © musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: Barnhouse Music: To Honor America

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	Format/Umfang
	Among The Stars (orchestre d'harmonie; orchestre des jeunes), partition et pièces
	Among The Stars (orchestre d'harmonie; orchestre des jeunes), partition
	Among The Stars (orchestre d'harmonie; orchestre des jeunes), Partitur grand
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