cliquez pour agrandir l'image

Titre	Nodas
Référence article	4101851
Catégorie	Harmonie/Fanfare/Brass-band
Sous-catégorie	Musique de concert
Instrumentation	Ha (orchestre d'harmonie)
Format/Umfang	PrtStm (partition et pièces)
Pays de publication	Italie (it)
Editeur *	Scomegna
Référence article / fournisseur *	ES B1407.23
Année de publication	2018
Prix	cliquer ici
Compositeur	Pusceddu, Lorenzo
Niveau	3+
Degrés par pays	D3 (première Division - Allemagne)
Durée	9:45
Informations complémentaires/contenu	Lorenzo Pusceddu n'aurait pas pu choisir un meilleur titre pour la composition qui signale son retour à Ithaca après une longue errance dans le vaste monde de la musique internationale. Noda, en sarde, est un mot conceptuellement complexe : il n'indique pas une simple note de musique mais une phrase significative au sein d'une composition. Les nodas multiples, exécutés selon un principe de continuité esthétique et thématique, constituent l'épine dorsale de la danse sarde. Il en va de même pour la composition poétique, fondée sur la capacité de l'auteur à créer des vers et à les embellir avec les choix métriques les plus appropriés. La "Fantasia di balli e canti della tradizione sarda" (Fantaisie de danses et de chants de la tradition sarde), que le compositeur a écrite en hommage à sa patrie, est basée sur le même concept. La musique, en Sardaigne plus qu'ailleurs, est inextricablement liée aux mots : dans le chant ténor et la poésie improvisée, dans les hymnes aux saints (gocius) et dans les actes de complainte des pleureurs (atitidu). Dans cette œuvre, Lorenzo Pusceddu rappelle trois pièces symboliques de la tradition populaire, écrites à différentes époques par des auteurs très éloignés les uns des autres en termes d'éducation et de classe sociale : le noble magistrat d'Ozieri, Francesco Ignazio Mannu ; l'avocat et écrivain de Sarule, Badore Sini ; et le poète bohème de Tonara, Peppino Mereu. Au cœur de ces écrits, nous trouvons des thèmes universels : l'amour, l'amitié, le sens de l'honneur et le désir de liberté d'un peuple opprimé. "A Diosa", "Su patriotu sardu a sos feudatarios" et "A Nanni Sulis" font désormais partie intégrante du patrimoine génétique de l'île, tout comme les notes de la danse sarde, la colle rythmique parfaite de cette fantaisie. Parle de ton village et tu seras universel, écrivit Tolstoï. Une recommandation suivie par Lorenzo Pusceddu : son hommage à l'identité musicale de la Sardaigne est un pont idéal, qui permettra à tous d'atteindre plus facilement l'île du vent et des nuraghes et de connaître la véritable âme du peuple sarde. Pier Sandro Pillonca Giornalista
Partition de démonstration *	cliquer ici
Extrait sonore *
Extrait vidéo *
Écouter sur Musicainfo Radio *	cliquer ici
Lien externe *	https://tinyurl.com/2se299a6
Disponible	oui

Programme notes *: Le terme sarde "nodas" est profondément enraciné dans la riche tradition culturelle de la musique vocale sarde et joue un rôle important dans l'expression et l'interprétation de cette forme musicale unique. "Nodas" fait référence à des ornements vocaux spécifiques qui sont caractéristiques de la tradition vocale sarde et constituent un aspect clé de l'interprétation des chansons traditionnelles. Ces ornements vocaux, souvent appelés "aggioraduras", sont des modifications subtiles et élaborées des hauteurs et des tons qui confèrent au chant une note particulière. Les "nodas" ne servent pas seulement à orner la mélodie, mais aussi à transmettre des émotions, des histoires et le riche patrimoine culturel du peuple sarde. Une caractéristique significative des "nodas" est leur variation et leur flexibilité. Les chanteurs sardes adaptent souvent ces ornements vocaux aux nuances individuelles des chansons ou les utilisent spontanément pour créer une intensité émotionnelle ou un effet dramatique. Cette approche improvisée confère à la musique vocale sarde une dimension vivante et personnelle. L'utilisation des "nodas" ne se limite pas à certains genres, mais s'étend à différents styles de musique vocale sarde, dont le célèbre "canto a tenores". Ce format de chant polyphonique, interprété par un groupe de chanteurs masculins, profite particulièrement des "nodas" artistiques qui enrichissent le chant d'éléments dynamiques et complexes. En outre, les "nodas" contribuent à la préservation et à la transmission de l'identité culturelle sarde. Leur intégration dans la pratique musicale permet non seulement de maintenir la tradition en vie, mais aussi de créer un pont entre les générations. Les jeunes chanteurs apprennent souvent l'art des "nodas" auprès de modèles expérimentés, ce qui assure la transmission de cette technique musicale. Dans l'ensemble, la notion de "nodas" joue un rôle crucial dans la musique vocale sarde en ajoutant une dimension artistique qui va au-delà de la structure purement mélodique. Ces ornements vocaux confèrent à la tradition vocale sarde une identité sonore unique et font partie intégrante du riche patrimoine culturel de l'île. Quelle/Source: musicainfo.net (KI) Information: Scomegna

Signaler une erreur dans le texte

	Format/Umfang
	Nodas (orchestre d'harmonie), partition et pièces
	Nodas (orchestre d'harmonie), partition

Pour commander cet article, veuillez vous identifier (cliquez ici).

Retour au dernier formulaire de recherche.

Retour à la dernière liste de résultats.

*Les champs signalés par un astérisque ne sont accessibles qu'aux membres de l'association après ouverture d'une session.

Adobe Reader vous sera nécessaire pour visualiser les exemples musicaux. Vous pouvez télécharger gratuitement ce logiciel en cliquant sur le lien suivant.

Un lecteur MP3 vous sera nécessaire pour écouter les extraits sonores. Vous pouvez en télécharger gratuitement en cliquant sur un des liens suivants.