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Extrait du conducteur

Titre	To A New Journey
Référence article	3116981
Catégorie	Harmonie/Fanfare/Brass-band
Sous-catégorie	Musique de concert
Instrumentation	Ha (orchestre d'harmonie)
Format/Umfang	PrtStm (partition et pièces)
Pays de publication	USA (us)
Editeur *	C.L. Barnhouse Company
Référence article / fournisseur *	BA 012-4743-00
Titre de la collection	Concert Band Series
Année de publication	2019
Prix	cliquer ici
Compositeur	Wada, Naoya
Niveau	3
Durée	6:17
Informations complémentaires/contenu	"To A New Journey" du célèbre compositeur japonais Naoya Wada est une brillante vitrine pour l'orchestre de concert. Cette œuvre de concert entraînante se caractérise par l'utilisation créative, par le compositeur, de mélodies envolées et de rythmes passionnants, avec des parties intéressantes et engageantes pour tous les musiciens. C'est un excellent choix pour ouvrir ou clore un concert, ou pour participer à un concours. (Barnhouse Music) Prt PicFlt Flt 1,2 Ob Fag Clr 1,2,3 BClr ASax 1,2 TSax BSax Trp 1,2,3 Hrn in F 1,2 Trb 1,2 Euph/Brt (BC+TC) Tub KB Glsp Wispi Tmp Perc 1,2,3: -SD -BD -MCym -SuCym -Tmb -Wispi -Trng
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Disponible	oui
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Programme notes *: To A New Journey – Un départ en plusieurs tableaux sonores *To A New Journey* de Naoya Wada est une œuvre à caractère programmatique destinée à un orchestre d'harmonie de niveau intermédiaire. Elle a été composée à l'occasion du 120e anniversaire du groupe scolaire Keika Gakuen (collège et lycée) et du 60e anniversaire de son orchestre d'harmonie. La création a eu lieu le 28 mars 2018. Le titre fait référence à une étape de la vie des élèves les plus âgés qui, après avoir partagé une aventure musicale, s'apprêtent à emprunter de nouvelles voies. Cette idée est traduite dans la partition non pas par un thème unique et continu, mais par une succession de tableaux sonores variés et des contrastes de tempo marqués. • Structure et déroulement L'œuvre débute avec l'indication « With Spirit » (avec entrain) et un tempo de 144 à 148 noires par minute. De courtes figures animées font leur apparition, tandis que les cuivres et les percussions insufflent une énergie dynamique à l'ensemble. Les bois enrichissent les voix supérieures par des motifs incisifs. Dès les premières mesures, des lignes mélodiques animées alternent avec des notes tenues, créant ainsi un jeu entre élan vers l'avant et ampleur sonore. Au fil de la pièce, les motifs sont répartis entre différents registres et groupes instrumentaux. Les mesures 12, 17 et 21 marquent des transitions où l'instrumentation et la fonction musicale des différentes voix évoluent. Plus loin, à partir de la mesure 37, des lignes mélodiques plus longues et des motifs récurrents s'affirment davantage. L'alternance entre passages animés et sons tenus assure une grande variété, tout en préservant la cohérence globale de l'œuvre. À la mesure 75, un *ritardando* prépare l'entrée dans une section plus lente, qui débute à la mesure 82. L'indication de tempo « Expressively » (avec expression), avec la noire à 78, marque un changement d'atmosphère notable. Un hautbois soliste se voit confier un rôle prépondérant ; les autres voix, quant à elles, s'effacent ou soutiennent la mélodie par des notes plus longues et plus douces. À partir de la mesure 100, l'indication « A Little Faster » (un peu plus rapide) fixe la noire à 82. Plus loin, à la mesure 162, l'indication « Driving to the End » (vers la conclusion) annonce une nouvelle intensification du mouvement. • Instrumentation et timbres L'effectif comprend l'ensemble des bois — flûtes, hautbois, clarinettes, clarinette basse, basson et saxophones — ainsi que des trompettes, cors, trombones, euphonium, tuba et contrebasse. Un jeu de cloches, des cloches tubulaires, des timbales et trois groupes de percussions viennent enrichir la palette sonore. La partition n'utilise pas ce vaste effectif uniquement pour des passages en *tutti* ; elle privilégie au contraire une alternance entre groupes instrumentaux mis en avant, lignes mélodiques et voix d'accompagnement porteuses. Dans la section initiale, les bois aigus assurent des figures animées, tandis que les bois graves, les cuivres et la contrebasse renforcent les fondations. La section des percussions — composée de caisse claire, grosse caisse, cymbales, tambourin, carillons éoliens et triangle — apporte des impulsions variées et des accents sonores. Le jeu de cloches et les cloches tubulaires enrichissent la sonorité d'ensemble par des notes aux contours nets et dotées d'une belle projection. Dans la section centrale, plus lente, l'effectif s'allège : le hautbois soliste, soutenu par un accompagnement discret, permet de focaliser davantage l'attention sur la ligne mélodique. • Thèmes, harmonie et rythme Le développement thématique repose essentiellement sur l'alternance entre des motifs courts, au rythme marqué, et des mélodies plus longues et liées. Des motifs récurrents assurent la liaison entre les différentes sections, tandis que des variations de registre, de volume sonore et d'instrumentation en modifient l'effet. Dans la partie centrale, en particulier, l'intervention du hautbois en soliste confère à la musique un caractère plus chantant. Le changement de tempo qui suit prépare la transition vers un nouveau passage, gagnant progressivement en animation. Sur le plan harmonique, la partition alterne entre des sonorités tenues et des enchaînements d'accords nettement accentués. Au début, des notes longues tenues par certains registres contribuent à l'ampleur de l'espace sonore, tandis que des voix rythmiquement animées, situées au-dessus ou en dessous, créent une tension. Plus loin, on observe l'apparition d'accords plus denses et de motifs de basse répétés. L'harmonie sert ainsi avant tout à structurer l'œuvre et à en assurer la progression : elle souligne le contraste entre un début vigoureux, une partie centrale plus apaisée et un élan final vers l'avant. Il est impossible de déterminer avec précision les tonalités ou les progressions harmoniques spécifiques à partir de la présente version de la partition. Sur le plan rythmique, le début rapide se caractérise par des accents marqués, des valeurs de notes brèves et des motifs d'accompagnement répétés. La percussion renforce la pulsation tout en assumant des fonctions d'accentuation qui lui sont propres. Il est essentiel pour l'ensemble que les figures rythmiques restent parfaitement synchronisées, malgré la densité de l'instrumentation. Dans la section lente, l'attention se porte davantage sur les longues phrases, la précision des départs et les nuances dynamiques. Le *ritardando* précédant la mesure 82 exige, par ailleurs, une gestion concertée du tempo. • Exigences pour un orchestre d'harmonie de niveau intermédiaire Le défi réside moins dans une densité technique élevée et constante que dans la variété des rôles musicaux. Les traits rapides doivent être joués avec une articulation nette et une grande rigueur rythmique, malgré un tempo initial soutenu. Dans les passages en *tutti*, il convient de veiller à un équilibre sonore tel que les lignes mélodiques ne soient pas couvertes par la puissance des cuivres et des percussions. Les tenues exigent, quant à elles, une gestion maîtrisée du souffle ainsi qu’une intonation stable. La section centrale déplace l’accent : le hautbois soliste doit se détacher sur le plan sonore, sans pour autant que les voix d’accompagnement ne perdent en sérénité ou en justesse. Les changements de tempo et les montées en intensité doivent être préparés collectivement. Si cet équilibre est trouvé — entre précision, retenue sonore et jeu d’ensemble énergique —, la dimension programmatique de l’œuvre devient alors musicalement perceptible : un ensemble familier évolue et se tourne vers l’étape suivante. • *To A New Journey* articule des passages animés, des timbres variés et une section centrale plus calme, centrée sur le soliste, au sein d’une structure musicale clairement définie. La partition exige d’un orchestre d’harmonie de niveau intermédiaire une grande précision dans le jeu d’ensemble, un équilibre sonore maîtrisé et un soin particulier apporté aux transitions de tempo. Ainsi, l’idée du départ s’exprime non seulement dans le titre, mais aussi dans l’alternance entre motifs familiers et nouvelles textures sonores. Text: © musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: Barnhouse Music: To A New Journey Wind Repertory Project: To a New Journey

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	Format/Umfang
	To A New Journey (orchestre d'harmonie), partition et pièces
	To A New Journey (orchestre d'harmonie), partition
	To A New Journey (orchestre d'harmonie), Partitur grand
	Catalyst, CD audio

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